中央音乐学院研究生，中央音乐学院研究生招生简章2023
2014年5月23日，傅聪结束在中山音乐堂的音乐会时下台的背影。（摄影：唐凌）
盛原说：“背影，掌声，低头，飘逸，这是总结傅聪一生的照片。”
盛原出生于北京的一个音乐家庭，五岁开始随母亲学习钢琴，后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基（Solomon Mikowsky）教授的奖学金学生赴美，在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。在海外留学期间曾与世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克（Rosalyn Tureck）潜心学习与研究巴赫的键盘作品。
作为赢得了国际性瞩目的钢琴家与历史键盘演奏家，盛原的唱片发行于各大国际唱片公司，包括荷兰Piano Classics, Brilliant Classics和国家大剧院唱片公司。他先后发行过巴赫、肖邦、舒曼、柴科夫斯基等16张现代钢琴、早期钢琴、羽管键琴、击弦古钢琴演奏的作品专辑。《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……（他的演奏）给人的是完全动人心魄的吸引力。”
也正是音乐，让两个生于不同时代的音乐匠人有了交集。从纽约、 多伦多、伦敦，再到北京、上海……盛原与傅聪两人间的关系通过彼此交流肖邦、巴赫这样杰出音乐家的作品，变得更为亲密。就如盛原在采访中所说，我跟傅聪先生之间是一种亦师亦友的感觉。盛原眼中傅聪的样子是“有点简单的可爱”。如今，当年的青年钢琴家早已成为了当代中国钢琴界举足轻重的“中坚力量”，更是桃李满天下的中央音乐学院钢琴系教授。而距离上次盛原在回忆与傅聪生前相识的点滴，也已相隔两年之久。
回首往事，师恩难忘，在2023年3月10日傅聪89岁诞辰之日，盛原将以一份意义非凡的曲目单，在上海东方艺术中心音乐厅，将这份特别的礼物献给这位昔日的好友。音乐会前，盛原在采访中谈到了许多与傅聪先生间发生的故事，以及他们彼此对音乐的理念、本次音乐会的前期策划等等。
Q
请您聊聊3月10日致敬傅聪这场音乐会的“缘起”？
首先，很荣幸能够受到上海东方艺术中心的邀请。当时在决定音乐会主题，包括音乐会曲目跟时间时，我想到了2010年我曾跟傅聪先生在位于浦东的上海东方电视台，录制了肖邦24首前奏曲的大师课节目。
这个节目播出后，得到了比较热烈的反馈和关注。这也是我跟傅聪先生上的最长的一次课。当时上了将近三个多小时，这让我印象十分深刻。
上海浦东作为傅聪先生的家乡，在傅聪先生3月10号生日的时间，正好就想到说在东艺，做一场纪念老人家的音乐会，这也是这场音乐会所想表达的主题由来。
Q
本场音乐会选取了肖邦、李斯特、舒曼三位浪漫时期作曲家的作品，谈谈曲目选择的亮点？
1994年，我在纽约卡内基音乐厅，还有加拿大多伦多福特中心（现名：子午线艺术中心）听过傅聪先生的两场音乐会。这两场音乐会给我的印象非常深刻。这也是本场音乐会曲目选择的原因。
傅聪2011年在东艺演出幕后照
在卡内基音乐厅他弹了肖邦的《24首前奏曲》。我记得他当时开场走出来，穿着一身唐装，非常潇洒飘逸，然后坐下来，随着音乐响起，就有一种非常震撼且让人销魂的感觉！第一首曲子也不长，五分钟就弹完了，我记得当时我的导师米考夫斯基教授听完后，就跟我说“This is great！”，这种特别的出场方式，具有飘逸的诗人气质，我想这也是傅聪先生被称为“东方钢琴诗人”的缘由吧。
之后可能没过两个月，也正好是暑假了，我就去了多伦多。当时也跟他上了两次大师班，在福特中心听了一场他的独奏会。当时上半场的演奏曲目就是这个肖邦《24首前奏曲》，下半场开场是李斯特的《彼得拉克十四行诗三首》，然后是舒曼的《大卫同盟舞曲》，当下感受也是非常震撼。傅聪先生选用了一种“弱”的方式结束了这场音乐会。很少有人敢于以一个非常安静的方式作为独奏会的结尾，这让我印象非常深刻，所以我就想用同样的音乐会曲目纪念他，以此来表达我对他的敬意。
傅聪先生曾经说过，如果在一个孤岛上，你只能带一本谱子，你要带什么？他的回答就是肖邦的《24首前奏曲》，因为这个已经把世界上所有的东西，整个生命都包括在里面了。这个我是基本同意这个看法，当然如果是我的话，我可能想再带上巴赫的平均律。
彼得拉克是一个文艺复兴时期的意大利诗人，他这一辈子写了很多情诗，都是围绕着他心目中的女神而写的。本场音乐会的这三首诗，就是李斯特读了彼得拉克情诗后，受启发而作的。所以人的情感，就像爱情是不分国度的，也不分时间。我们总是认为远古的人们好像非常地禁欲，但实际上他们对情感的抒发，并不亚于现代人的浪漫。
彼得拉克
《大卫同盟舞曲》是舒曼创作出来的一个充满幻想的作品，“大卫同盟”是他脑海里如小说般创造出来的人物组织。其中，有两个他自己的化身：弗洛列斯坦和埃塞比乌斯。弗洛列斯坦是热情洋溢，充满革命性的一面。埃塞比乌斯是充满幻想和诗人气质的另一面。这正好也代表了舒曼内心的不同面，也是这首作品中展现的两种不同性格的人物对话和诉说。
塞尚《狂欢节》（图源网络）
总的来说，将肖邦、李斯特、舒曼三位浪漫主义高峰时期十分杰出的音乐家的作品搁在一场音乐会里，我想是我们后人对前辈艺术家的致敬。
Q
您眼中的傅聪先生是个什么样的人？
我跟傅聪先生之间有一点亦师亦友的感觉。当然，我从小就受到他很大的影响，可能还不到10岁的时候就已经在听他的音乐会了。在国内听过他很多音乐会，以及后来出国后也听过不少，我总是被他那种非常纯真（或是理解为赤子之心）的音乐所打动，而且他台下的性格也差不多是这样，人非常简单。而且他有时候好像知道自己非常纯粹，怕说话伤害到别人，所以有时候还刻意地矜持，但是那种矜持也透着一种简单的可爱。
© PAP/Grzegorz Jakubowski
我真正开始和傅聪先生有比较像朋友般的交流，是在2007年纽约国际键盘音乐节里面看演出。当时，傅聪先生也在同样一个音乐节演出，我弹了肖邦24首前奏曲，可惜他没有时间现场听，所以我给他寄了自己的录音碟片，听完后他表示非常地欣赏，也给我提了一些建议。在这之后，我们在肖邦前奏曲上就做了很多的相关交流。
他在北京演出的时候，我也会到他北京的住所拿着谱子请他指点。在上海东方电视台，2010年肖邦诞辰200周年纪念的系列节目里，就正好做了这么一个大师班。这场大师班我也受益匪浅，之后我用肖邦时代的普莱耶尔钢琴录制肖邦的前奏曲，还有其他作品也得到了傅聪先生的赞赏。这对我来说，也是最大的荣誉。
Q
您通过本场音乐会希望观众收获些什么？
我其实觉得这些曲目，不管是傅聪先生弹还是我弹，我都希望听众朋友们能够在听音乐的时候忘掉演奏家，甚至于忘掉作曲家，纯粹地沉浸在音乐给他们的带来的美好感受中。这个才是最纯粹而至高无上的人生的享受。
Q
从您和傅聪先生大师课的影像资料了解到，傅聪先生特别喜欢以描述画面和讲故事的形式，来帮助学生理解音乐？
这让我想起傅聪先生曾经跟我说过关于给学生上课的一些见解，他说实际上给任何学生上课其实没有这么多讲究。他说我从来不会关心学生的所谓的个性问题，他说我们弹琴哪需要个性？就是这个音乐告诉你要做什么，你就做什么不就完了！他说我作为老师，只不过把我所理解的这个音乐的感觉转达给学生而已。
傅聪先生的大师班也就是这么来上的，学生们当然都受益匪浅。傅聪先生说的这些东西到底是这个作曲家原本的意思，还是里面有他个人的意思？这件事情实际上谁也说不清楚。这个问题也是一个很深的哲学问题或者美学问题，到底作曲家的原意是什么？甚至于有些演奏者非常地注重尊重作曲家的原意，有些作演奏者非常地注重表达个人的个性，参与对音乐的再创造，但实际上每一个演奏家，不管他的演奏理念是什么，出来的效果总是不尽相同的。
所以，这样说来，到底有没有个性？音乐演奏音乐里到底应不应该有个性？这个命题本身可能就是一个伪命题。所以话说回来，演奏者应该做的就是把他内心的感受表达给听众。听众要做的就是，简单地坐在那里聆听音乐的美好，这就够了。
Q
您曾说，用不一样的琴演奏特定音乐家的作品感受是不同的，可否谈谈?
2009年，我头一次接触到肖邦时代的普莱耶尔钢琴，当时给我一个不小的震撼。我发现肖邦喜欢普莱耶尔钢琴，而且肖邦用这样的钢琴创造出属于他诗意的音乐作品，原来一切都是有原因的，甚至于一些具体的问题，比如说速度记号，踏板记号，句法等等，都是跟当时的钢琴有着密不可分的联系。
傅聪与盛原共同参观科布庄园时，傅聪在肖邦用过的普莱耶尔钢琴上演奏《玛祖卡》
所以，我从那时候开始就对早期乐器入迷，以至于我后来自己买了一台肖邦时代的1835年普莱耶尔钢琴，计划在这台琴上按照肖邦创做的顺序，把他所有的作品演奏一遍。我在中山音乐堂花了6年时间，12场音乐会，按照他创作的年代顺序把他所有独奏作品演奏了一次。这对于我来说，就好像用一种浓缩的方式跟着作曲家经历了一次他的创作人生。
这对我来说是一个不小的启迪。我发现，肖邦在不同时期会把他一些很隐秘的思绪，渗透到前后几个挨着的作品里。作为一个钢琴家，我也觉得非常幸运，因为肖邦绝大部分作品都是给钢琴独奏创作的，所以我可以非常近距离的用这样一种方式来了解一个作曲家的一生。这个在其他作曲家的作品里是几乎是不可能做到的。我也因为这样走了一次肖邦的心路历程，与那个时代优秀的音乐家产生了一种跨越时空的对话，拥有了一个非常近距离的交往。
Q
您认为优秀的艺术大师都有哪些共性？
我觉得所有的艺术大师，每个人都有不同的个性。但对于我来说，可能一个最重要的共性就是他们之所以成为艺术大师，是他们回应了艺术在他们生命里传达给他们的呼唤。他们一生不计成本，不计成败地去追求艺术真谛。他们这份热爱和对音乐或对艺术的执着，使得他们能够在一件事情上达到其他人达到不了的成就。
当然，很多人都一生献给艺术，可惜并不是所有人都能成为大师。不过，我还真不知道有哪位艺术大师用玩玩而已的心态就能变成大师的。莫扎特曾说过“大家都认为我是天才，但是没有人注意到我每天练琴要练六个小时以上”。
整理、撰稿：陈文静
《有点艺思》是上海东方艺术中心推出的一档有趣的、思辨的、包罗万象的对谈栏目。我们将邀请业内知名艺术家们轮番做客分享与艺术有关的有趣视角、脉络和趋势，聊聊他们关心的世界与生活。将斑驳流溢的声光魅影折叠成一次酣然尽兴的对话，揉进花与云。足迹吻开角落尘泥，看草虫漫步，听鸟儿呢喃，希望你与我们一起，通过这档栏目关注当下文化审美，拓展对艺术认知的新边界。
致敬傅聪——盛原钢琴独奏音乐会
A Tribute to Fou Ts’ong
Piano Recital by Sheng Yuan
演出时间：2023年3月10日（周五）19:30
地点：上海东方艺术中心·音乐厅
票价：VIP300/180/120元
优惠套票
500元（300元*2张）
300元（180元*2张）
300元（120元*3张）
曲目 PROGRAM
肖 邦
升c小调前奏曲，作品45
24首前奏曲，作品28
李斯特
彼得拉克十四行诗三首：第47，104与123
舒 曼
大卫同盟舞曲，作品6
Chopin
Prelude in C-sharp minor, Op. 45
24 Preludes, Op. 28
Liszt
Petrarca Sonnets Nos. 47,104 & 123
Schumann
Davidsbündlertänze, Op. 6
* 曲目以现场为准 Program is subject to change
▉ 观众入场须知
请合理安排出行时间，提早到达，以免耽误观演。
进入剧院空间及观演期间，应全程规范佩戴口罩，保持社交距离。
请确保对号入座，勿随意更换座位。
*后续措施将根据相关要求进一步调整优化，敬请留意。
感谢您的理解与配合，祝您观演愉快！
中央音乐学院研究生(中央音乐学院研究生招生简章2023)
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